由此可见，李晨是真的不具有票房号召力，他的百亿演员称号显得非常尴尬。

在影院看来，或许成也票务平台，败也票务平台。

其实，角色都是要靠演员来撑起的，经典也是用来打破的，外形不适合是可以靠演技来弥补的，现在已经确定主角人选，可以先期待的。

影片除了本体构思的巧妙与戏谑调侃的幽默，影片台前幕后的阵容也是一大亮点，汇聚了梁鸣、杨瑾、杨平道、宋川、翟义祥、耿军、吴中天等一众青年导演参演，其中影片中编剧、制片人的角色更是由《永安镇故事集》戏外的编剧康春雷、制片人黄旭峰本色出演，将“最接近电影的时刻”这一概念延展在影片每一个细节中，既是巧合，也是必然。《永安镇故事集》巧妙地运用剧组——这个需要密集与人“交流”的群体，将小镇中每一个人浓缩其中，他们原本平静的生活亦有了戏剧化的变化。而之于银幕外的观众与电影从业者，也从其中窥探、感受到影视创作过程中的趣闻与不易。

要在剧影联动过程中，让不同的媒介找到与之相契合的镜头语言。如果是“剧改影”，那么镜头语言需要更强烈的“电影感”，从色彩、摄影到构图、剪辑都更具特色和个性，让它具备在大银幕上观赏的美感。譬如从电视剧《悬崖》到电影《悬崖之上》，镜头语言就从比较中规中矩的电视剧调度转向纯熟、流畅、精巧的运镜编排，有效而集中传达出凛冽、冷峻和冷酷的气质。如果是“影改剧”，比如从电影《秋菊打官司》到40集篇幅的电视剧《幸福到万家》，电视剧加入了大量家长里短的内容，镜头语言平实、朴素，哪怕观众偶尔分神也不影响内容的接收

《北京青年报》同样对影片的喜剧元素赞叹有加：“那些幽默戏份既符合人物的特质，又能带来惊喜，就像是兵器碰撞时迸发出的小火星，让整部电影都灵动绚丽起来。”